意大利歌剧产生在十六世纪－十七世纪之交，这并不是突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的结果。它是总结了艺术实践的各方面的经验，在新的美学理论指导下产生的新的体裁。歌剧的创造，不是单纯从音乐出发的，而是从人文主义出发的一种艺术理想。这种理想是掌握各种不同的艺术手段，来为一个最高的目的服务：真实地、有力地、戏剧性地表达人的感情。因此，它必然是各种艺术（诗歌、音乐、戏剧）的综合。

意大利歌剧——简介

意大利是歌剧的故乡,它的歌剧发展史亦可称为意大利的音乐史.1600年,巴尔第、里努契尼和培利合作创作了第一部歌剧.经过蒙特威尔第、斯卡拉蒂、罗西尼、威尔第以及普契尼等一代代优秀作曲家的创造、丰富、革新和发展,意大利歌剧艺术达到了辉煌的高峰,对欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响.

意大利歌剧——第一部歌剧

《达夫尼》这部歌剧是由意大利作曲家佩里和诗人里努奇尼于1597年创作的。也就是说在16世纪末出现了歌剧这样的艺术形式。但这些仅仅是一个起源，与大家现在看到的歌剧还是有很大的区别，而早期的歌剧只是在贵族和宫廷中才被上演，因此歌剧的起源是一种非常私人化和贵族化的艺术形式，直到后来不断进行了公开性的演出后，才使更多人看到了歌剧，喜欢歌剧,从而也使得一代代的作曲家们创作了无数伟大的歌剧作品，为歌剧艺术做出了杰出的贡献。而无数的作曲家都会将完成歌剧的写作来视为自己作曲生涯中最终和最重的选择，而无数指挥家也会因为能够成功的指挥歌剧而奠定其在指挥台上的地位。

意大利歌剧——音乐形式

序曲所谓序曲就是和我们平时看小说、传记一样，开篇时总有序言。因为歌剧是音乐所以我们用“曲”字，而不是“言”字。歌剧的序曲经常会影响到整部歌剧是否会吸引观众。其实序曲在刚刚开始生成的时候和歌剧本身没有很大关系，只是在歌剧开演前为了让观众能够安静下来，准备开始欣赏歌剧，而特别加设的。但是没有想到，经过几百年的演变，序曲变得越来越重要，成为歌剧中非常重要的一部分，因此作曲家们也会越来越注重序曲的可听性。

间奏曲间奏曲也被称为时间最美丽的间奏曲，因此也经常会作为乐队的演奏曲目。而意大利作曲家马斯卡尼也因为《乡村骑士》这部歌剧的创作，开创了意大利真实主义歌剧流刚才大家但是这部影片也受到国际影评人的高度评价，认为是最具创意和最符合画面的电影配乐。

宣叙调宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的,其实就是“附有旋律的对白”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式。

重唱重唱是一部歌剧不可缺少的环节，它不仅有咏叹调抒发情绪的成分，更兼有宣叙调发展剧情的功效，它分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人简单重复的重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，在舞台剧中，只要两个演员以上同时讲话，相信你几乎无法听清楚他们在说些什么，然而重唱曲它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，透过和声与对位的技巧，来表现同一内容或完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

合唱合唱作为歌剧音乐的一种形式，有其特殊的表现功能，从审美意义上说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲深沉优美的合唱歌声令人难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐，作为音乐会的重要曲目，激荡着听众的美感。

咏叹调歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感的歌曲。是用来表现演唱技巧的。是歌剧中最为重要的歌唱形式。更是吸引所有人的最佳卖点。

意大利歌剧——作曲家介绍

喜歌劇大師――罗西尼。

1792 年出生于意大利,是十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一, 自幼家境清寒而被寄养于亲戚家 , 早年随父亲学习小号 , 所受音乐教育不多 , 仅少年时代就读于音乐学校数年，然天赋歌喉圆润，曾在男童唱诗班中担任独唱 。罗西尼深受歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维利亚的理发师》，集意大利谐剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。1816在罗马发表后轰动乐坛 , 使他一跃而成国际音乐界的大作曲家 . 待1828 年 《威廉泰尔》上演后 , 即使正处于事业颠峰期的罗西尼却悄然隐退 , 在之后的30年中潜心于宗教音乐 , 钢琴曲 , 乐器曲及零星的歌曲。在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维利亚的理发师》和《威廉泰尔》外，还有《灰姑娘》、《贼鹊》、《奥赛罗》、《摩西》等。

罗西尼一生讲究享受 , 名宫华厦 , 锦衣玉食 , 终日宴会不断 , 是个十足的生活享乐主义者 . 他与唐尼采第(Donizetti)和贝里尼(Bellini)三分十九世纪前半的意大利歌剧界，但他对其他两位作曲家有如子侄(他的年纪最长)；他热爱美食、盛大的晚宴，意大利名菜「罗西尼嫩牛肉片(tournedosRossini)」以他为名。1868 年去世 , 享年76岁。

葛塔诺?唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）意大利歌剧作曲家。先后在那不勒斯音乐学院和波罗尼亚音乐学院就学。从三十年代中期开始，任那不勒斯音乐学院院长和对位法教授。后旅行欧洲各国，不断创作歌剧。其早期歌剧受罗西尼影响较深，三十年代起逐渐形成自己的风格：旋律醇美，技巧华丽，具有鲜明的戏剧效果。1835年在那不勒斯上演的《拉美莫尔的露契亚》，充分显示出他的戏剧才能和歌剧舞台技巧，令他一举成名。罗西尼脱离作曲生活以及歌剧大师贝利尼的去世，使唐尼采蒂成为当时意大利歌剧舞台上的重要人物。许多著名歌唱家之所以蜚声遐迩，均与演唱他的作品分不开的。唐尼采蒂一生写有65部歌剧，体裁广泛，风格多样，有抒情浪漫歌剧、喜歌剧、法国“大歌剧”类型的历史歌剧等，代表作还有《爱的甘醇》、《唐?帕斯夸莱》等。

義大利歌劇金字塔——威尔弟

朱塞佩.威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃成为意大利一流作曲家。当时的意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之时，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔迪拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之邀，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的音效处理也极为丰富，尤其能绘声绘色地刻画剧中人物的欲望、性格与内心世界。因其具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

威尔弟1813年生于在意大利北部的小乡村，由于种种原因，威尔弟始终未能登录音乐学院的高等学府，学习歌剧创作，但是自学的用功和对于歌剧创作的执着，1863年，他的第一部歌剧《奥贝尔托》被著名的米兰史卡拉剧院所接纳，并非常成功。

在1842年以后的8年中，他又写了13部以上的歌剧。到来1851年，他开始创作令他举世皆知的一些歌剧。比如最先完成的《弄臣》;1853年的《游唱诗人》和《茶花女》。其后几乎每隔一年即有杰作出现：《西西里岛之晚祷》在巴黎演出(1855)；《西蒙波卡奈格拉》在威尼斯上演(1857)；《假面舞会》(Un ballo inmaschera)」，在1859年罗马公演。而这些歌剧之后，是他最强有力的两部作品《命运之力》和《唐.卡罗》也相继诞生。

普契尼1858 年 12 月 22 日出生于意大利路卡，家族从高曾祖父起连续好几代都产生过音乐家，而父亲则是当地教堂风琴师。普契尼小时候并没有显露出特殊的音乐天份，反而一天到晚四处游荡恶作剧，尽管当时普契尼自己并没想到要学音乐，但母亲仍然让他依循家族传统将他送到她先夫学生安杰罗尼门下接受音乐教育。

1876 年普契尼步行十三哩到比萨观赏威尔第歌剧《阿依达》，这出歌剧对他造成极大震撼，使他决定成为一个歌剧作曲家。为了达到这一个目的，普契尼决心要到米兰攻读音乐，他也更努力到处兼差演奏以赚取学费。母亲为了协助儿子完成心愿，因此也积极协助寻求学费赞助者，最后幸运地获得玛格丽特女王提供一年奖学金，普契尼因此于 1880 年 10 月进入米兰雷尔音乐院就读。

从1893年普契尼的第三部歌剧普契尼《曼侬?列斯考》在杜林初演成功，一扫之前两部歌剧失败的阴影，其实歌剧创作的信心大增。1896 年《波西米亚人》、1900 年在罗马首演《托斯卡》，1904年米兰史卡拉剧院首演《蝴蝶夫人》无一例外的成为了歌剧舞台上的不朽之作。

普契尼从未到过东方，但在他却有着浓重东方情节，因此可以说普契尼是西方音乐家最早的涉及东方故事人物的。而在这部作品中为我们塑造了后世被看作忠贞典范形象的――《蝴蝶夫人》巧巧桑。根据一个被认为是真实的故事，普契尼的日本题材的歌剧充满着受到东方文化启迪的音乐。美国海军军官平克顿中尉在军舰停泊的日本港口时，娶了一位名叫巧巧桑的艺妓（称为蝴蝶夫人）。他遗弃了她返回美国，而巧巧桑不顾家里人的反对为他生下了一个孩子，热切地等待、一次次地盼望他的归来。终于，平克顿真的回来了，但是和新婚的美国妻子结伴而来的。巧巧桑绝望地自杀身亡，留下负罪的平克顿照料他们已经三周岁的儿子。

意大利歌剧——作品介绍

罗西尼：

《塞维利亚理发师》与《费加罗婚礼》的区别

《塞维利亚理发师》和《费加罗婚礼》经常容易被混淆。其实这两部歌剧的剧本都是根据法国剧作家博马舍创作的是“费加罗三部曲”所改编，第一部《塞维利亚理发师》已于1782年由帕伊谢洛首先改成歌剧，并取得很好的演出效果。1785年，莫扎特又将其第二部《费加罗的婚礼》搬上歌剧舞台。1816年，意大利作曲家罗西尼重新创作了第一部《塞维利亚理发师》，使之成为人们喜闻乐见的传世佳作。所以呢这故事情结分上下两集的歌剧都是以西班牙为背景的喜剧，剧中的人物都相同，男主人公就是大家熟悉的“费加罗”。

唐尼采蒂：

《军中女郎》

《军中女郎》 二幕歌剧，巴雅与乔治编剧，唐尼采蒂作曲，1840年2月11日在巴黎喜歌剧院首次公演。这是唐尼采蒂43岁时的作品，也是用法国谐歌剧样式写成的代表作。此剧和《宠姬》一样，于184O年在巴黎首演。唐尼采蒂在此剧中安排了对比鲜明的背景，是用简朴士兵们聚集的自由军营，以及高雅贵族们所居住的古风但不舒畅的城堡，同时很成功地使艰难的乐曲和亲切的歌曲组合在一起。由于大都用大调写成，全剧的感觉相当明丽。剧中雄壮的进行曲，使用得极具效果，很容易激起听众的爱国心。

威尔弟:

《茶花女》可能是威尔第的诸多歌剧中最为流行的一部。这也是根据小仲马创作的话剧《茶花女》而改变的一部歌剧。（《茶花女》剧情）故事讲的是贵族青年阿尔弗莱德和身患肺结核的高级交际花维奥列塔辛酸凄楚的爱情悲剧。法国文学巨匠小仲马的名著，后被改编成歌剧。描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的交际花生活，但却没有追求名利的世俗作风，作为一个受迫害的女性形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德?阿芒的爱情，但为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，薇奥列塔决然放弃自己的爱情，因而成为上流社会的牺牲品。

普契尼:

《艺术家的生涯》可能是全部歌剧曲目中最受大众欢迎的作品。它的成功取决于优美的旋律、紧凑相宜的情节、与崇高并置的轻浮快乐以及痛苦的悲剧结局。身无分文的诗人鲁道夫与学友合租一间巴黎的亭子间，他和身患结核病的裁缝咪咪相爱。经过长期分别之后，他们重新团聚，可是咪咪却因为疾病和流感，瑟瑟发抖地死在他的怀中。

《蝴蝶夫人》根据一个被认为是真实的故事，普契尼的日本题材的歌剧充满着受到东方文化启迪的音乐。美国海军军官平克顿中尉在军舰停泊的日本港口时，娶了一位名叫巧巧桑的艺妓（称为蝴蝶夫人）。他遗弃了她返回美国，而巧巧桑不顾家里人的反对为他生下了一个孩子，热切地等待、一次次地盼望他的归来。终于，平克顿真的回来了，但是和新婚的美国妻子结伴而来的。巧巧桑绝望地自杀身亡，留下负罪的平克顿照料他们已经三周岁的儿子。

《托斯卡》,罗马画家卡瓦拉多西因掩护政治犯安杰洛蒂逃跑而被受刑。卡瓦拉多西的恋人托斯卡向警察总监斯卡皮亚求情。斯卡皮亚以处死卡瓦拉多西来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡假意顺从，斯卡皮亚则答应处决时发虚弹，并使她的心上人获得自由。当晚，斯卡皮亚步步近逼，托斯卡被迫刺死了他。黎明时，卡瓦拉多西在刑场上饮弹毙命，托斯卡方知受骗。这时警察总监被刺事发，托斯卡被捕后跳墙自尽。

“托斯卡”无疑是普契尼笔下作为刚烈的一位女性，在歌剧的第二幕中的“托斯卡”的咏叹调“为艺术，为爱情”常被当成全剧的焦点。她出现在最紧张的时刻，当时受刑的卡瓦拉多西已经被带走，期卡皮亚交给托斯卡一个可怕的选择，要么屈服于他的情欲，要么处死卡瓦拉多西。于是咏叹调由祈祷者直接向上帝陈述。

《图兰朵》的故事发生在中国的北京，美丽的中国公主图兰朵宣布：有三个谜语，贵族青年猜中者，招为婿，猜不中者杀头。波斯王子猜而不中，被杀头。鞑靼王子卡拉夫乔装受试，猜中谜语。公主因不明此人来历，不愿履行诺言。卡拉夫与公主约定，公主如能在第二天天亮前说出他的真姓名，甘愿废弃诺言，给公主以自由。公主派人走访全城，未得结果。公主认为卡拉夫的女仆柳儿是知情者，乃向她逼问，女仆为保守秘密而自杀。最后卡拉夫自露身份，公主肃然起敬，愿嫁给他，并对父皇说此人真实姓名叫“爱情”。